Eva Ingemarsson Dansproduktion

Nyhet

Inblick/Återblick – En inblick och återblick i en dansdokumentär idévärld

En installation och utställning i ett multimedialt berättande, en upplevelsebaserad installation och rumslig utställning med flera liveinslag av dans. Koreografen Eva Ingemarsson ställer ut valda delar från 11 helaftonsverk. En tidsresa mellan 1999-2017.

En inblick i Eva Ingemarssons koreografiska idévärld. Under arton år skapas elva helaftonsverk i tydliga och utmejslade scenografiska rum. En multimedial blandning av dans, koreografi, intervjuer och liveberättande, film, foto och musik. I dessa tematiskt uppbyggda verk och scenrum återfinns en koreograferad värld med personliga intervjuer och filmade porträtt.

Dansarna möter sina egna berättelser, sina inre och yttre ansikten. Här blandas dansarnas historier med fotografier och filmer i ett multimedialt uttryck. De delar med sig av sina inre tankevärldar, sina erfarenheter, sin smärta och glädje. Genom sitt personliga och speciella tilltal blir denna värld igenkännbar för många fler.

Spelas på Atalante:
Torsdag, fredag, lördag, söndag 5–22 september
Torsdagar och fredagar 18.00–21.00
Lördagar och söndagar 15.00–18.00

Mer information finns här.

Du kan följa arbetet med Inblick/Återblick här.

Mirror in the Mirror

Premiere at Atalante, September 8th 2017. At 7 PM. Will be performed Tuesdays, Thursdays and Fridays 7 PM up until September 29th.

Premiär Atalante 8 september 2017 kl 19.00. Spelas tisdagar, torsdagar och fredagar kl 19.00 t.o.m 29 september.

Mirror in the Mirror är tredje och sista delen i Spegeltrilogin. Det är en fristående fortsättning på Spegeln-Kairos (2013) och Zerkalo (2015). Spegeltemat fortsätter i Mirror in the Mirror med fokus på tillbakablickar och möten med dåtiden. På scenen sexton stora speglar, aluminiumrör och stigar för publiken. Publiken vandrar runt i en labyrint bland utspridda spegelsjöar där dansarna hänger i luften kopplade till sina livlinor. Ett inåt- och tillbakablickande som avbryts av snabba chockartade uppvaknanden. Dansaren rör sig ovanför sin speglande kropp, ovanför sig själv. Under ett kort ögonblick släpper gravitationen taget om kroppen och det går att titta ner på sig själv. I ett förvirrat ögonblick av klart seende, syns ett starkt och obarmhärtigt ljus.

Föreställningen kan ses som en vandring. En harmonisk tillvaro eller en oro över att allt har förlorat sin tyngd och nu svävar fritt. Det är en flytande värld och tillvaro, utan fasta konturer. Speglar som reflekterar en upp och nedvänd värld. Spegelbilder som tolkar, delar upp och återkastar omgivningen.

Dansare Anna Bergström, Janni Groenwold Tschanz, Maria Lindell, Hannah Karlsson. Musik Niklas Rydén. Scenografi/ljud Dan Tommi Hildén. Kostym Helena Ekenger.
 Ljusdesign Viktor Wendin.
 Ljudteknik Pär Bengtsson. Produktion AtalanteTeam/ Cecilia Suhaid Gustafsson, Tomas Persson Carlberg, Petra Landström
. Foto Beata Rydén

Mirror in the Mirror _ Information in English

Mirror in the Mirror, premiere in September 2017, is the third and final part of the mirror trilogy. It is a free standing sequel to The Mirror – Kairos (2013) and Zerkalo (2015). The mirror theme continues in Mirror in the Mirror, focusing on flashbacks and encounters with the past. The stage is composed of 16 big mirrors, aluminium pipes and bridges/paths for the audience. The audience wanders around in a great labyrinth among disseminated mirror lakes where the dancers are connected to their life lines. An inwards look and a retrospective that is interrupted by quick shocking awakenings. The dancer moves above her mirrored body, above herself. For a short moment, gravity looses its grip of the body and you can look down on yourself. In a short confused moment of clarity, there is an intense and merciless light.

This piece can be viewed upon as a walk.
A peaceful subsistence or an uneasiness over everything that has lost its weight and now swans freely.
It is a floating existence and subsistence, without fixed contours.
Mirrors reflecting a world that is upside down.
Images that are interpreting, scattering and ricocheting the environment.

Dancers Anna Bergström, Janni Groenwold Tschanz, Maria Lindell, Hannah Karlsson
Music Niklas Rydén. Set/sound design Dan Tommi Hildén. Costume Helena Ekenger. 
Light design Viktor Wendin
. Sound technician Pär Bengtsson
Production Cecilia Suhaid Gustafsson, Tomas Persson Carlberg, Petra Landström
Photo Beata Rydén

Mirror in the Mirror

Mirror in the Mirror är tredje och sista delen i Spegeltrilogin. Det är en fristående fortsättning på Spegeln-Kairos (2013) och Zerkalo (2015).

 

Mirror in the Mirror är tredje och sista delen i Spegeltrilogin. Det är en fristående fortsättning på Spegeln-Kairos (2013) och Zerkalo (2015). Spegeltemat fortsätter i Mirror in the Mirror med fokus på tillbakablickar och möten med dåtiden. På scenen sexton stora speglar, aluminiumrör och stigar för publiken. Publiken vandrar runt i en labyrint bland utspridda spegelsjöar där dansarna hänger i luften kopplade till sina livlinor. Ett inåt- och tillbakablickande som avbryts av snabba chockartade uppvaknanden. Dansaren rör sig ovanför sin speglande kropp, ovanför sig själv. Under ett kort ögonblick släpper gravitationen taget om kroppen och det går att titta ner på sig själv. I ett förvirrat ögonblick av klart seende, syns ett starkt och obarmhärtigt ljus.

Föreställningen kan ses som en vandring. En harmonisk tillvaro eller en oro över att allt har förlorat sin tyngd och nu svävar fritt. Det är en flytande värld och tillvaro, utan fasta konturer. Speglar som reflekterar en upp och nedvänd värld. Spegelbilder som tolkar, delar upp och återkastar omgivningen.

Dansare Anna Bergström, Janni Groenwold Tschanz, Maria Lindell, Hannah Karlsson. Musik Niklas Rydén. Scenografi/ljud Dan Tommi Hildén. Kostym Helena Ekenger.
 Ljusdesign Viktor Wendin.
 Ljudteknik Pär Bengtsson. Produktion AtalanteTeam/ Cecilia Suhaid Gustafsson, Tomas Persson Carlberg, Petra Landström
. Foto Beata Rydén

Mirror in the Mirror _ Information in English

Mirror in the Mirror, premiere in September 2017, is the third and final part of the mirror trilogy. It is a free standing sequel to The Mirror – Kairos (2013) and Zerkalo (2015). The mirror theme continues in Mirror in the Mirror, focusing on flashbacks and encounters with the past. The stage is composed of 16 big mirrors, aluminium pipes and bridges/paths for the audience. The audience wanders around in a great labyrinth among disseminated mirror lakes where the dancers are connected to their life lines. An inwards look and a retrospective that is interrupted by quick shocking awakenings. The dancer moves above her mirrored body, above herself. For a short moment, gravity looses its grip of the body and you can look down on yourself. In a short confused moment of clarity, there is an intense and merciless light.

This piece can be viewed upon as a walk.
A peaceful subsistence or an uneasiness over everything that has lost its weight and now swans freely.
It is a floating existence and subsistence, without fixed contours.
Mirrors reflecting a world that is upside down.
Images that are interpreting, scattering and ricocheting the environment.

Dancers: Anna Bergström, Janni Groenwold Tschanz, Maria Lindell and Hannah Karlsson
Music: Niklas Rydén
Set/sound design: Dan Tommi Hildén
Costume: Helena Ekenger
Light design: Viktor Wendin
Sound technician: Pär Bengtsson
Production: Cecilia Suhaid Gustafsson, Tomas Persson Carlberg and Petra Landström
Photo: Beata Rydén

Zerkalo, nypremiär 2016

Zerkalo, Eva Ingemarsson Dance Production First Night December 2th, 2016.

The room is filled with uniform metallic objects and there is a rain of shiny pipes. Five large mirrors and fifty aluminium pipes fill the room in the performance of Zerkalo. Physical movement and patterns of movement encounter worlds of sound, illusions of light and metallic sculptures.

Starting in the acclaimed performance of The Mirror – Kairos in 2013, some of the issues such as exploration of identity, reflections and vulnerability are further developed in Zerkalo. Now from a different perspective with its inspiration in sources like Tarkovsky’s film Stalker and Tove Jansson’s Moomin books. Magic, mystery and nature poetry are some words of inspiration along the way.

The local paper GP on The Mirror –- Kairos, 2013:

In The Mirror – Kairos, Eva Ingemarsson creates a magic state of reflection (…). The body of the dancer meeting its own movements in the mirror creates new, breathtaking dimensions of dance… A magically welded piece of art for the stage…

Idea and choreography: Eva Ingemarsson. Dancers: Anna Bergstrom, Janni Groenwold Tschanz, Maria Lindell and Hannah Karlsson. Composition/piano: Niklas Ryden. Music/sculpture: Dan Tommy Hilden. Light: Viktor Wendin, Costumes: Helena Ekenger, Sound: Pär Bengtsson. Production: Tomas Persson Carlberg and Cecilia Suhaid Gustavsson. Layout: Petra Landstrom.

Zerkalo will be performed at Atalante 2th to 9th December, 2016.

www.atalante.org www.evaingemarsson.se

ZERKALO_2016_Foto:Beata Rydén

Beata Rydén 2016

Beata Rydén 2016

Zerkalo_2016

Foto:Beata Rydén

Beata Rydén 2016 Beata Rydén 2016 Beata Rydén 2016 Beata Rydén 2016 Beata Rydén 2016

Foto:Beata Rydén

Zerkalo, trailer

The room is filled with uniform metallic objects and there is a rain of shiny pipes. Five large mirrors and fifty aluminium pipes fill the room in the performance of Zerkalo. Physical movement and patterns of movement encounter worlds of sound, illusions of light and metallic sculptures.

Mirror in the Mirror 2017

Mirror in the Mirror is the third and final part of the Mirror trilogy and will premiere in autumn 2017. As the sequel to Spegeln-Kairos (2013) and Zerkalo (2015), it continues to explore the mirror theme with a focus on flashbacks and meetings with the past.
The audience wanders around in a huge maze among scattered mirror lakes where the dancers are linked to their lifelines. We look inward and backward, punctuated by rapid traumatic awakenings. The dancers are moving above their reflective bodies, above themselves. For a brief moment, gravity is gone and their bodies can float freely. The dancers can look down on themselves. In a confused moment of clear vision, a strong and merciless light appears.

EIDAP filmtrailers 1999-2015

Eva Ingemarsson is a central part of the swedish dance scene. 1998 she started Eva Ingemarsson Dance Production. Here she works with different combinations of artists, dancers, composers and visual artists. As a way to explore and deepen scenic expressions and perspectives Eva has worked with photo and film projections in her dance performances for many years. Dance, filmed interviews, still photo projections, video, and microphones to enhance the dancers voices is integrated to a whole. Her interest for the human being and the lust to change and deepen the scenic expression is the driving force behind her work.

Zerkalo – Performed at Atalante 8th to 25th September 2015.

Zerkalo – First Night September 8th, 2015. Performed at Atalante 8th to 25th September.

The room is filled with uniform metallic objects and there is a rain of shiny pipes. Five large mirrors and fifty aluminium pipes fill the room in the performance of Zerkalo. Physical movement and patterns of movement encounter worlds of sound, illusions of light and metallic sculptures. Starting in the acclaimed performance of The Mirror – Kairos in 2013, some of the issues such as exploration of identity, reflections and vulnerability are further developed in Zerkalo. Now from a different perspective with its inspiration in sources like Tarkovsky’s film Stalker and Tove Jansson’s Moomin books. Magic, mystery and nature poetry are some words of inspiration along the way.

The local paper GP on The Mirror –- Kairos, 2013:

In The Mirror – Kairos, Eva Ingemarsson creates a magic state of reflection (…). The body of the dancer meeting its own movements in the mirror creates new, breathtaking dimensions of dance… A magically welded piece of art for the stage…

Idea and choreography: Eva Ingemarsson. Dancers: Anna Bergstrom, Janni Groenwold Tschanz, Maria Lindell and Gilda Stillbeck. Composition/piano: Niklas Ryden. Music/sculpture: Dan Tommy Hilden. Light: Viktor Wendin, Costumes: Helena Ekenger, Sound: Pär Bengtsson. Production: Tomas Persson Carlberg and Cecilia Suhaid Gustavsson. Layout: Petra Landstrom.

Zerkalo will be performed at Atalante 8th to 25th September, 2015.

www.atalante.org

www.evaingemarsson.se

Zerkalo – First Night September 8th, 2015

Zerkalo – First Night September 8th, 2015. Performed at Atalante 8th to 25th September.

The room is filled with uniform metallic objects and there is a rain of shiny pipes. Five large mirrors and fifty aluminium pipes fill the room in the performance of Zerkalo. Physical movement and patterns of movement encounter worlds of sound, illusions of light and metallic sculptures. Starting in the acclaimed performance of The Mirror – Kairos in 2013, some of the issues such as exploration of identity, reflections and vulnerability are further developed in Zerkalo. Now from a different perspective with its inspiration in sources like Tarkovsky’s film Stalker and Tove Jansson’s Moomin books. Magic, mystery and nature poetry are some words of inspiration along the way.

The local paper GP on The Mirror –- Kairos, 2013:

In The Mirror – Kairos, Eva Ingemarsson creates a magic state of reflection (…). The body of the dancer meeting its own movements in the mirror creates new, breathtaking dimensions of dance… A magically welded piece of art for the stage…

Idea and choreography: Eva Ingemarsson. Dancers: Anna Bergstrom, Janni Groenwold Tschanz, Maria Lindell and Gilda Stillbeck. Composition/piano: Niklas Ryden. Music/sculpture: Dan Tommy Hilden. Light: Viktor Wendin, Costumes: Helena Ekenger, Sound: Pär Bengtsson. Production: Tomas Persson Carlberg and Cecilia Suhaid Gustavsson. Layout: Petra Landstrom.

Zerkalo will be performed at Atalante 8th to 25th September, 2015.

www.atalante.org

www.evaingemarsson.se

Eva Stipendium

Stipendium Göteborgs Stad 2015
Motivation

Eva Ingemarsson har en obestridbar plats inom svensk danshistoria. Det skulle kunna räcka med att säga att hon är en av pionjärerna inom svensk danskonst och en av grundarna av Göteborgs nutida dansliv. Hon har som konstnärlig ledare för scenen Atalante, sett till att danskonsten fått både fäste och ett hem i Göteborg. Med ett oavbrutet konstnärsskap sedan 70-talet, fortsätter Eva Ingemarssons verk att samtala med sin tid. Med avstamp i det dokumentära, arbetar hon med lika stor varsamhet i berättelsen som med skärpa i formspråket. Nyfiket, enträget speglar hon nya lager av våra inre och synar den eviga berättelsen om oss själva.

Eva Ingemarsson Dansproduktion

Atalante Övre Husargatan 1 411 22 Göteborg